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北京大学教授赵振江着重强调了翻译的重要作用。他指出，诗歌的内容和意境可以翻译，但诗歌的形式和节奏则比较难翻译，尤其是古诗，一旦翻译为外语，原有形式之美几乎消失殆尽。因此，诗歌翻译本质上是翻译家读懂了一首诗，并用另一种语言重写一首相同意思的诗。“好的翻译家，既要能够真正读懂原来的诗，又要能够用另一种语言呈现其内在的诗意。”

“作为诗歌朗诵者，就是要让诗歌插上翅膀飞进千家万户。”中国诗歌学会朗诵演唱专业委员会主任瞿弦和说，诗歌朗诵，无论是现场的朗诵，还是网络上的朗诵，都有助于推动诗歌的普及与传播。全国各类朗诵展示活动层出不穷，为青少年提供了展示才华的平台，并推动了朗诵艺术的创新。朗诵艺术工作者要进一步提升自我、服务群众，为中国诗歌的广泛传播作出新的贡献。

关于朗诵，诗人树才进一步补充，不同的诗歌文本，潜藏着不同的诗歌声音。如果把无限丰富的诗歌文本统一为舞台上的一种声音、一种腔调，这是非常令人遗憾的。因此，朗诵者应该注意不同诗人的发声方式，研究不同诗歌文本的个性。当代诗歌除了抒情性的维度，还有幽默感、戏剧性、游戏性等维度。朗诵家应该针对不同的文本，采取不同的朗诵腔调。

优博国际app最新版本中新网北京12月14日电(记者 应妮)为“2024中华文化国际传播论坛”的分论坛之一，以“中国诗歌的文化特质与社会参与”为主题的诗歌论坛日前在京举行。

中国诗歌学会常务副会长兼秘书长王山在总结中说，专家的观点各具特色又富有启发性。中国诗歌学会将会在相关平台陆续推出，形成一种持续的讨论效应，让这一主题的理论思索得以不断深入。

中国诗歌学会副会长欧阳江河表示，声音是诗歌文化中非常重要的一个元素。诗词曲，阅读文字时感受到的是一种美，朗诵、吟唱出来，又是另一番风味。例如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”一句，“见”的读法不同，对主客体关系的理解就不一样。这样的微妙区别，想要翻译为外语是非常困难的。所以，从声音的角度来理解诗歌，有着极为丰富的阐释空间。

《诗刊》主编李少君谈到，在中国文化中，诗歌有着特别的地位。“诗教”是中国古代最基本的教育方式，它本质上是一种心灵教育、情感教育和价值教育。诗歌的创作过程，是诗人从心出发，以心领悟，心通天地，心感万物。诗歌写出来以后，以心传心，他人也因而受到触动。诗歌应该以情动人，让读者在美的艺术享受中获得境界的提升。